Photographie

Je mets à jour cet article qui date de 2010 pour donner un peu plus d’explications et de détails sur l’indice de luminance, et le lien avec les paramètres d’exposition. J’en profiterai pour présenter un outil que j’ai développé, et qui vous permettra de mieux comprendre ces notions en « jouant » avec les paramètres d’exposition.

Cet article est une nouvelle version de l’un des articles les plus consultés du site. Lors de sa première publication (2008), la question portait sur l’agrandissement que l’on pouvait se permettre, en fonction de la résolution du capteur. Aujourd’hui, le nombre de pixels dont disposent les capteurs n’est plus vraiment un problème : Le moins doté des capteurs dépassent les 20 millions de pixels. La question porte plus notre capacité à recadrer. C’est pourquoi, je revisite l’article initial, la question posée étant maintenant : jusqu’où puis-je aller dans le recadrage, pour « zoomer », sans trop sacrifier sur la qualité d’impression.

Dans l’article sur l’hyperfocale, publié il y a quelques jours, j’ai cité trois méthodes permettant de régler la mise au point sur la distance hyperfocale. Je viens d’en découvrir une quatrième sur mon boîtier. Cette nouvelle méthode fait évoluer mon opinion sur l’utilisation de l’hyperfocale et l’usage des optiques manuelles. J’en ai profite pour relire le chapitre « mise au point » de la documentation, notamment en mode manuel.

En 2010, j’ai publié un article sur l’hyperfocale qui n’était pas un modèle de clarté. En achetant à mon fils, un boîtier argentique des années 70/80, donc sans autofocus, j’ai redécouvert cette technique, que j’avais un peu oublié. J’ai donc décidé de faire une petite révision, d’abord sur la profondeur de champ, ensuite sur l’hyperfocale.Et, c’est promis, cette fois, je vais essayer d’être plus didactique.

Je n’ai pas fait de vraie sortie photo depuis un long moment. Nous avons profité d’un week-end brumeux pour nous promener le long de la Loire, et apprendre à saisir la brume.

Voilà, c’est fait, je viens de franchir le pas : après plus de 20 ans de fidélité à Canon, et quelques mois d’hésitation, je viens d’abandonner cette marque, au profit de Fuji. Rien de très original, mais ce changement représente une décision particulièrement importante pour un photographe. Importante pour les aspects purement photographiques, et importante pour les aspects budgétaires. Je vous propose donc de vous expliquer pourquoi j’ai fait ce choix, et de vous donner mes premiers retours d’expérience.

Liste des sources (sites / livres / …) cités en référence dans les articles de la section « Photo ».

L’exposition Star Wars - Small World de cette année m’a rappelé que je n’ai jamais publié les expositions précédentes. Je vais commencer par celle de 2019 sur le thème des « Boule de Cristal ».

Le club photo tourangeau MIST organise tous les ans un évènement photo, le temps d’un week-end. Le club de mon entreprise participe à l’exposition. Cette année le thème était « Figurines Star Wars, small world ».

Seconde partie de notre article sur les photos de paysages. Après avoir vu le matériel nécessaire, réviser les notions de netteté, et l’exposition, nous allons maintenant aborder des notions plus subjectives, et donc plus difficiles à appréhender. Je parle des règles de composition, qui jouent un rôle prépondérant dans le rendu des paysages que nous souhaitons capturer.

La photo de paysage est probablement le domaine de la photo le plus répandu : nous en faisons tous lors de balades, en randonnée, ou en vacances. Mais entre ce que nous voyons lors de la prise de vue, et le résultat sur la photo, il y a souvent de gros écarts. Au fil de deux articles, nous allons donc parcourir les astuces et techniques pour améliorer nos photos de paysage.