Photographie

Il y a des endroits qui ne nous séduisent pas au premier abord, mais auquel nous nous attachons peu à peu. Le parc de la ville ou j’habites, en fait partie. Nous nous sommes tellement promené avec les enfants dans ce parc, que nous en connaissons les moindres recoins. Malgré tout, à chaque fois que j’y vais, je prends mon appareil photo …

Pour un photographe, si les basses lumières sont délicates à gérer, tout n’est pas non plus idéal avec les hautes lumières. En journée, les fortes luminosités constituent parfois des contraintes fortes: impossibilité d’utiliser de trop grandes ouvertures, écrasement des couleurs, …

Nous n’avons pas toujours la possibilité d’attendre que la luminosité diminue, et avons parfois besoin d’allonger les vitesses d’obturation pour obtenir certains effets de filés par exemple. Les filtres gris-neutres sont là pour nous aider.

Grâce aux deux premiers articles sur les photos panoramiques, nous connaissons la théorie de ce type de photos.

Fort de ces nouvelles connaissances, nous pouvons passer à la pratique. Sur un beau paysage, nous appliquons les recettes à la lettre, et l’assemblage se passe à merveille. Au final nous sommes fiers de notre panoramique. Mais voilà, il est tellement large, qu’à l’écran, nous n’obtenons qu’une fine bande, et que pour l’imprimer avec une hauteur raisonnable, il faudrait plusieurs mètres de papier.

Le dernier point que je souhaitais aborder est justement cette notion de format: quel format dois-je adopter, et combien de clichés dois-je prendre pour l’obtenir.

L’édition de Février 2010 du magazine Réponse photo, propose un dossier assez intéressant sur la photo de voyage. Une notion revient souvent dans plusieurs articles: l’hyperfocale. J’ai abordé très (trop) rapidement ce concept dans l’article sur la profondeur de champ, sans en saisir les subtilités. Je vais donc, dans cet article, entrer un peu plus dans le détail.

Pour des raisons pratiques (transport, stockage, …), les flashes de reportage sont de taille réduite. La surface émettrice est donc limitée, ce qui amène certains inconvénients: la lumière est mal répartie, plutôt dure, et les ombres sont visibles et marquées. Il existe différentes solutions pour contourner ces défauts, basées sur deux principes: la diffusion et/ou la réflexion de la lumière.

Se lancer dans la photo panoramique demande de répondre à beaucoup de questions: quel matériel choisir? quel logiciel utiliser? Ou puis-je trouver des informations pertinentes. Ce second article sur la photo panoramique vous propose d’aborder ces questions, sous la forme d’une liste de références.

Parmi les bonnes résolutions de 2010, j’ai décidé de publier mes oeuvres un peu plus souvent. Pour la première galerie de l’année, je vous propose un lac de ma région.

Les technologies numériques ont permis une certaine démocratisation de la photo, en donnant un plus large accès à des techniques jusque là réservées à des professionnels. C’est le cas de la photographie panoramique qui nécessitait auparavant un équipement spécifique et assez coûteux. Aujourd’hui, un compact, et un logiciel d’assemblage (souvent gratuit) suffisent. Mais sous une apparente simplicité, la photo panoramique nécessite de suivre un minimum de règles, que je vous propose de découvrir maintenant.

Grâce à l’article précédent, nous en savons un peu plus sur le matériel et ses contraintes. Nous avons également donné quelques définitions pour mieux appréhender ce qui se cache derrière le vocabulaire technique. Tout ceci permet de mieux comprendre certaines choses, mais pas encore de faire des photos correctes avec un flash. Essayons donc d’avancer, en abordant dans cet épisode, les principes fondamentaux de la photo au flash.

Interrogation écrite! Sortez vos boîtiers. Je voudrais vérifier que vous avez bien revisé mes tutoriaux sur la mesure d’exposition, l’ouverture, et la vitesse d’obturation.

Nous avons tous été confronté un jour à des scènes à très fortes dynamiques. J’ai déjà abordé ce sujet, en parlant de la technologie HDR, mais il existe d’autres techniques. Je viens de découvrir un article comparant les résultats d’un montage HDR, avec l’utilisation de l’outil tons foncés / tons clairs, présents dans des produits comme Lightroom, Aperture ou Photoshop.

Dans ce premier volet de la série sur la photo au flash, je vais commencer par présenter le matériel, et donner quelques définitions. Nous saurons donc, à la fin de cet article, comment fonctionnent ces équipements, et pourrons parler de synchro-X, synchro premier ou second rideau …
Toutes ces notions vont nous permettre de comprendre certaines de nos difficultés.

Dans ce troisième épisode sur les photos HDR, nous allons parler des logiciels. Même si la technologie n’est pas nouvelle, elle reste relativement confidentielle par rapport à d’autres méthodes de retouche, popularisées par des logiciels comme The Gimp , PhotoShop , et d’autres. Les logiciels HDR sont toutefois assez nombreux, existent sur toutes les plateformes, et à tous les prix.

Depuis l’article sur les photos HDR, j’ai réalisé quelques tests, au fil des circonstances. Voici une série de photos qui s’appliquent bien à cette technique: paysages à fort contraste, avec zones ensoleillées et zones ombragées.

L’été approche, et cette saison est souvent synonyme de feu d’artifice. En complément de l’article sur ces spectacles, j’ai trouvé un article du site Addicted to Life, qui nous donne les 10 règles essentielles pour réussir les photos de vos spectacles pyrotechniques préférés.

Dans un précédent article, je vous ai présenté quelques photos de Singapour. La légende de certaines indiquait la mention HDR (High Dynamic Range). J’avais entendu parlé de cette technique depuis quelques mois, sans m’y être réellement intéressé. Certaines photos a très fort contraste que j’avais ramené du voyage était l’occasion de faire des essais de cette technologie. Je vous livre ici les résultats de mes premiers essais.