La mesure d’exposition est l’un des piliers de la photographie. Savoir gérer l’exposition d’une scène implique de comprendre la scène elle-même, mais également les mécanismes de mesure de notre matériel. Plusieurs techniques et mécanismes sont disponibles, pour aider le photographe à obtenir les résultats souhaités.
La photographie de paysage est parfois étonnante : nous pouvons retourner des dizaines de fois au même endroit, pour obtenir à chaque fois des résultats différents. Cela dépend, entre autres, du moment de la journée, de la saison, de la météo. Pour un photographe, il existe des moments privilégiés de la journée propices à la photo de paysage : nous parlons de l’heure bleue, et de l’heure dorée.
Reprise de mes discussions sur la photo au flash. Lorsque nous débutons, nous faisons, en général, deux reproches aux photos prises avec cet accessoire: le premier plan est souvent surexposé, et l’arrière plan quasiment absent (cramé en extérieur, ou bouché en intérieur). Nous allons voir pourquoi nous avons ces défauts, et comment les corriger.
Interrogation écrite! Sortez vos boîtiers. Je voudrais vérifier que vous avez bien revisé mes tutoriaux sur la mesure d’exposition, l’ouverture, et la vitesse d’obturation.
La netteté et l’exposition sont les deux critères techniques essentiels pour juger de la qualité d’une photo. Hors si la netteté est un sujet relativement maîtrisé, surtout grâce aux automatismes, l’exposition reste problématique: une scène est rarement uniforme, et les capteurs numériques sont moins tolérants aux erreurs que nos vénérables pellicules argentiques. Une exposition correcte nécessite donc de bonnes connaissances de la part du photographe, ainsi qu’une certaine expérience.
Lorsque l’on prend une photo, nous avons principalement deux paramètres à surveiller. La « vitesse » et l’ouverture. Cet article explique ce qu’est exactement l’ouverture, et comment l’utiliser. Nous verrons également les contraintes techniques, liées à l’auto-focus et aux caractéristiques du capteur.
