Seconde partie de notre article sur les photos de paysages. Après avoir vu le matériel nécessaire, réviser les notions de netteté, et l’exposition, nous allons maintenant aborder des notions plus subjectives, et donc plus difficiles à appréhender. Je parle des règles de composition, qui jouent un rôle prépondérant dans le rendu des paysages que nous souhaitons capturer.
La photo de paysage est probablement le domaine de la photo le plus répandu : nous en faisons tous lors de balades, en randonnée, ou en vacances. Mais entre ce que nous voyons lors de la prise de vue, et le résultat sur la photo, il y a souvent de gros écarts. Au fil de deux articles, nous allons donc parcourir les astuces et techniques pour améliorer nos photos de paysage.
La mesure d’exposition est l’un des piliers de la photographie. Savoir gérer l’exposition d’une scène implique de comprendre la scène elle-même, mais également les mécanismes de mesure de notre matériel. Plusieurs techniques et mécanismes sont disponibles, pour aider le photographe à obtenir les résultats souhaités.
La photographie de paysage est parfois étonnante : nous pouvons retourner des dizaines de fois au même endroit, pour obtenir à chaque fois des résultats différents. Cela dépend, entre autres, du moment de la journée, de la saison, de la météo. Pour un photographe, il existe des moments privilégiés de la journée propices à la photo de paysage : nous parlons de l’heure bleue, et de l’heure dorée.
Toujours dans la série La photo au flash, je viens de tomber sur un article intéressant, parce qu’il récapitule quelques règles simples sur l’exposition, le nombre guide et la puissance des flash.
Toujours dans la série La photo au flash, je viens de tomber sur un article intéressant, parce qu’il récapitule quelques règles simples sur l’exposition, le nombre guide et la puissance des flash
Le dernier article traitant des techniques photo, date maintenant de Août dernier. Cela ne veut pas dire que je ne travaille plus sur le sujet, mais simplement que j’ai moins de temps pour le faire. Je continue, malgré tout, à étudier la photo au flash, en lisant régulièrement des ouvrages, ou en consultant des sites qui parlent de ce sujet. Je vais notamment sur le site de Neil , qui vient de publier un article résumant quelques règles essentielles pour l’utilisation d’un flash.
Suite du dossier sur la photo panoramique: la recherche du point nodal de mon matériel, et les premiers tests qui ont suivi, m’ont permis d’affiner un peu plus les conseils décrits dans le premier article de cette série. Retour d’expérience sur les premiers essais effectués.
Ma tête panoramique, il me reste à trouver le point nodal de mon matériel, et à passer aux essais. Voici donc les techniques possibles pour effectuer ces réglages.
Il existe de multiples façons d’expliquer l’exposition, avec ou sans flash. Par nature, j’ai choisi une voie « détaillée » avec plusieurs articles fleuves sur le sujet. D’autres choisississent des voies plus directes et concises, sans pour autant être moins efficaces.
Dans mon apprentissage de la photo au flash, j’ai considéré, jusqu’à présent, que le flash était fixé sur le boîtier. Avec le courant strobist, de plus en plus de sites parlent de flash déporté, et pas uniquement pour la photo de studio. Je me suis donc intéressé a cette technique, en essayant d’en comprendre les avantages, et les contraintes.
Reprise de mes discussions sur la photo au flash. Lorsque nous débutons, nous faisons, en général, deux reproches aux photos prises avec cet accessoire: le premier plan est souvent surexposé, et l’arrière plan quasiment absent (cramé en extérieur, ou bouché en intérieur). Nous allons voir pourquoi nous avons ces défauts, et comment les corriger.
En photo, j’ai un faible pour les couchés ou les levés de soleil. Les contrastes de couleur et de luminosité en font souvent des spectacles grandioses. Mais comme pour beaucoup de photographes, ces très forts contrastes me posent beaucoup de problèmes: doit-on exposer pour les basses lumières, les hautes lumières?
Pour contourner ce problème, le numérique offre de très nombreuses possibilités de post-traitement. Au départ, je me suis d’abord intéressé à la technique dont nous parlons naturellement pour ce type de photos: le HDR. Cette technique ne me donnant pas entière satisfaction (manque de naturel), j’ai regardé les autres méthodes possibles. J’en ai trouvé 5. Mais s’appuyer sur le post-traitement pour résoudre ce type de difficultés, est-il réellement la bonne approche?
Pour des raisons pratiques (transport, stockage, …), les flashes de reportage sont de taille réduite. La surface émettrice est donc limitée, ce qui amène certains inconvénients: la lumière est mal répartie, plutôt dure, et les ombres sont visibles et marquées. Il existe différentes solutions pour contourner ces défauts, basées sur deux principes: la diffusion et/ou la réflexion de la lumière.
Grâce à l’article précédent, nous en savons un peu plus sur le matériel et ses contraintes. Nous avons également donné quelques définitions pour mieux appréhender ce qui se cache derrière le vocabulaire technique. Tout ceci permet de mieux comprendre certaines choses, mais pas encore de faire des photos correctes avec un flash. Essayons donc d’avancer, en abordant dans cet épisode, les principes fondamentaux de la photo au flash.
Interrogation écrite! Sortez vos boîtiers. Je voudrais vérifier que vous avez bien revisé mes tutoriaux sur la mesure d’exposition, l’ouverture, et la vitesse d’obturation.