Nous avons tous été confronté un jour à des scènes à très fortes dynamiques. J’ai déjà abordé ce sujet, en parlant de la technologie HDR, mais il existe d’autres techniques. Je viens de découvrir un article comparant les résultats d’un montage HDR, avec l’utilisation de l’outil tons foncés / tons clairs, présents dans des produits comme Lightroom, Aperture ou Photoshop.
Dans ce premier volet de la série sur la photo au flash, je vais commencer par présenter le matériel, et donner quelques définitions. Nous saurons donc, à la fin de cet article, comment fonctionnent ces équipements, et pourrons parler de synchro-X, synchro premier ou second rideau …
Toutes ces notions vont nous permettre de comprendre certaines de nos difficultés.
Dans ce troisième épisode sur les photos HDR, nous allons parler des logiciels. Même si la technologie n’est pas nouvelle, elle reste relativement confidentielle par rapport à d’autres méthodes de retouche, popularisées par des logiciels comme The Gimp , PhotoShop , et d’autres. Les logiciels HDR sont toutefois assez nombreux, existent sur toutes les plateformes, et à tous les prix.
Depuis l’article sur les photos HDR, j’ai réalisé quelques tests, au fil des circonstances. Voici une série de photos qui s’appliquent bien à cette technique: paysages à fort contraste, avec zones ensoleillées et zones ombragées.
Dans un précédent article, je vous ai présenté quelques photos de Singapour. La légende de certaines indiquait la mention HDR (High Dynamic Range). J’avais entendu parlé de cette technique depuis quelques mois, sans m’y être réellement intéressé. Certaines photos a très fort contraste que j’avais ramené du voyage était l’occasion de faire des essais de cette technologie. Je vous livre ici les résultats de mes premiers essais.
La netteté et l’exposition sont les deux critères techniques essentiels pour juger de la qualité d’une photo. Hors si la netteté est un sujet relativement maîtrisé, surtout grâce aux automatismes, l’exposition reste problématique: une scène est rarement uniforme, et les capteurs numériques sont moins tolérants aux erreurs que nos vénérables pellicules argentiques. Une exposition correcte nécessite donc de bonnes connaissances de la part du photographe, ainsi qu’une certaine expérience.
Avec l’ouverture, la vitesse d’obturation est l’un des paramètres fondamentaux d’une prise de vue. Avec les automatismes, cette notion est trop souvent négligée alors qu’elle joue un rôle primordial sur la netteté, l’exposition, et le rendu des scènes en mouvement.
La profondeur de champ est à la fois un paramètre technique et esthétique de la photographie. En la maîtrisant, vous décidez quelles parties de vos photos seront nettes, ou floues, pour mettre vos sujets en valeur, ou guider le regard de vos lecteurs.
Lorsque l’on prend une photo, nous avons principalement deux paramètres à surveiller. La « vitesse » et l’ouverture. Cet article explique ce qu’est exactement l’ouverture, et comment l’utiliser. Nous verrons également les contraintes techniques, liées à l’auto-focus et aux caractéristiques du capteur.
Pour beaucoup la focale est une notion simple, et accessible, qui correspond au grossissement de l’image. Hors nous confondons là, une paramètre optique et l’une de ses conséquences. Pour les opticiens, en effet, la distance focale est une notion beaucoup plus complexe, … Je vais essayer d’expliquer la notion technique du terme focale, et je passerai ensuite très vite aux conséquences pratiques.
Comme beaucoup, j’ai commencé par utiliser le flash interne de mon boîtier. Loin d’être satisfait des résultats, je me suis décidé, assez rapidement, à investir dans un flash externe. Malgré quelques améliorations, les clichés obtenus étaient toujours décevants, avec en prime, la frustration de ne pas comprendre les résultats. Je démarre donc une étude sur la photo au flash. J’essaierai en quelques articles, de vous expliquer les grands principes de la chose tels que je les ai compris.
Au delà des formats courants 4/3 ou 3/2 (équivalent du 24x36), il peut être intéressant d’utiliser d’autres formats, particulièrement pour la photo de paysage. Avec la photo panoramique, en dehors de quelques standards (16x9 par exemple), le format est libre, et il existe également de multiples méthodes. Dans cette série nous parlons de photo panoramiques par assemblage.
Autrefois utilisateur d’un reflex argentique, j’ai un peu abandonné la photo lorsque mon appareil à rendu l’âme. Après une trop longue période de disète photographique, je me suis de nouveau équipé d’un reflex, numérique cette fois-ci. L’adaptation ayant été un peu douloureuse, j’ai décidé de tout reprendre à la base. Cet article marque donc le point de départ d’une série de tutoriaux technique sur la photo.